Ausbildungsziele - fundiertes Handwerk und starke Persönlichkeit
Die Akademie der Darstellenden Künste Delitzsch liegt vor den Toren von Leipzig mit all seinen vielseitigen künstlerischen Angeboten und Möglichkeiten. Die sächsische Kreisstadt Delitzsch im Norden schafft mit seiner Altstadt und dem Barockschloss einen idealen Ort für eine künstlerische Ausbildung. In einem behutsam restaurierten ehemaligen Bahnhofsgebäude im Jugendstil befindet sich die Schule, die Ihnen eine sehr individuell gestaltete Ausbildung ermöglicht. Es gibt keine überladenen Ausbildungsgänge - nur 6, maximal 10 Schüler/innen beginnen die Ausbildung gemeinsam. Durch die persönliche Atmosphäre sind Wünsche und Kritiken auf kürzesten Weg zu berücksichtigen.
Die Schule bietet eine umfassende Ausbildung in 4 Fachkomplexen:
Musikalische Fächer, Schauspielfächer, Bewegungsfächer und theoretische Seminare. Dazu kommen Workshops in Pantomime, Fechten, Reiten, Arbeit mit dem Mikrofon und Belting.
Neben der musikalisch-szenischen Fachausbildung bietet die AdDK zusätzlich eine breite und differenzierte schauspielerische Ausbildung an, die eine Erweiterung des beruflichen Spektrums für die Musical- und die Schauspielbühne möglich macht. Die Parallelität von Schauspiel- und Musicalausbildung an der Akademie ermöglicht übergreifendes Lernen und praktische Aktivitäten beider Ausbildungszweige miteinander.
Die AdDK gewährt auf Wunsch im zweiten Teil der Ausbildungszeit ein selbst gewähltes Praktikum an einem Theater oder einer freien Musical-Produktion. Die ausfallenden künstlerischen Fächer (Gesang, Sprechen, Szene) werden individuell nachgegeben.
Der Besuch der Akademie der Darstellenden Künste ist gemäß § 2 Abs. 1 Nr. 2 BAfÖG (Bundesausbildungsförderungsgesetz) gleichwertig mit dem Besuch einer öffentlichen Berufsfachschule.
Grundlagen- und Aufbauausbildung
Die Ausbildung besteht aus einem Grundlagen- und einem Aufbauteil (je 4 Semester).
In der Grundlagenausbildung werden kontinuierlich grundlegende handwerkliche Fähigkeiten und Fertigkeiten erarbeitet, die für das Musical notwendig sind.
Dazu gehört der szenische Grundlagenunterricht, den die Schüler/innen der Fachrichtung Musical und Schauspiel gemeinsam wahrnehmen und ab 2. Semester der musikalisch-szenische Unterricht und die Schauspiel-Projekte im Einzel- und Gruppenunterricht.
In Einzelstunden erfolgt eine fundierte Gesangsausbildung, die alle stilistischen Ausdrucksformen und Techniken möglich macht (8 Semester).
Chorische Ensemblearbeit erzieht zu besserem musikalischen Hören, verbessertem Zusammenspiel und Satzgesang (6 Semester).
Zu den Bewegungsfächern gehören Ballett, Modern-, Jazz-, Stepptanz (8 Semester), aber auch köperliche Wahrnehmungsarbeit, Improvisation und Akrobatik.
Darüber hinaus gehört zur Ausbildung kontinuierliche Sprachschulung (8 Semester) und der wöchentliche Klavierunterricht (6 Semester).
Hinzu kommen Seminare in Musiktheorie und Gehörbildung, Musical- und Theatergeschichte, Dramaturgie und Figurenanalyse.
Die Hauptausbildung orientiert vor allem auf die Weiterentwicklung der Grundlagen und das intensive Training des Zusammenspiels der verschiedenen tänzerischen, gesanglichen und szenischen Ausdrucksmöglichkeiten. Ebenso wird die szenische Arbeit als Rollen- und Szenenstudium für das Musical und Schauspiel fortgeführt.
Die Dozenten verfügen selbstverständlich über jahrelange eigene Bühnenerfahrung in Theatern (en suite und Repertoire), auf Konzertbühnen und in den Medien und über ein fundiertes pädagogisches und methodisches Wissen und Fertigkeiten in der Berufsaubsildung von künstlerischem Nachwuchs. Sie garantieren so die hohe Qualität der Ausbildung.